纽约著名华裔策展人邓燕和林英明8月28日至31日继续重磅打造名人艺术个展。中国当代艺术家曾浩纽约画展“返观”即将开幕。届时将展出曾浩的60幅油画和版画作品，作品跨度近30年，集中呈现了曾浩在各个时期的不同艺术特征和精神追求，也体现了他对时代变迁和社会变革的深刻理解。据了解，这是曾浩在纽约第二次举办画展。
曾浩“返观”画展由世界华人艺术联盟和美国卓越艺术联盟主办，北美艺术中心、北美收藏家协会、中国成都罡美术馆和中国成都素色堂文化传播公司协办。“返观”，对艺术家来说是一种回溯，是升华的法门；对观众来说是一种俯瞰，是欣赏的捷径。
如果说一千个人心中有一千个哈姆雷特，那么在不同艺术家和艺术批评者的眼里就有了不同的曾浩及其作品。
张海涛说曾浩将对未来的虚构和预设称为“幻像”，有魔幻、幻灭的多重之意，我更多的称其为“多重宇宙的幻象”。曾浩重构了人类世、自然世与科学世，这是他对未来学的转向与反思。并将艺术延展至宇宙太空，形成了太空艺术。
郭赟说，曾浩的作品有历史叙事的痕迹，但更倾向于现实批判，所以往往以都市人文及社会景观为载体关照现代史中的“后殖民”、“全球化”以及“消费潮流”等现象，作品中的泡影及模糊甚至难以辨认的景观正是对这种华美的、膨胀的、易碎的、不确定的现代史疑虑。
黄笃说，曾浩在创作中融合了写实基础与波普语言，并揉合了现实暗喻与形而上批判，并让人容易联想到对当下社会孕育的不确定性问题的暗示与讽喻。
高岭说，曾浩为了表达传统文化面临现代物质文化的迅猛发展所带来的欲望膨胀，在人物形象的造型语言上强化人物形象自身带有浮华媚惑味道的物质材料感。
Marike Dickmann-Wijnand表示，中国艺术家曾浩的作品给人们带来了困惑、惊讶以及视觉上的愉悦。
郑念缇说，曾浩的有些作品给观者带来了一种希腊式的对于审美的权力的反观，正如尼采所说：“痛苦引起快感，欢呼夹带哀声，乐极而生惊恐，泰极而求失落”。曾浩的作品显然是一场关于丰硕和失落的轮回的警示，他可能会促使人们停下来思考：为什么进步总是伴随着肆意横行的苦难。
