近日，某夏姓演员附和海外流传已久的荒谬言论，声称“若中国文物未被掠至大英博物馆，早已在国内被毁”，甚至“感谢”博物馆的“保护”，使其后代得以观看。此言论已被平台禁言，其暴露的历史无知与民族立场缺失，更令人愤慨！
荒谬言论的本质：殖民洗脑的典型症状。
夏演员的核心逻辑错误重重：
1. 过度概括历史： 仅以“破四旧”特定时期的破坏，武断推论“所有留在中国文物必被毁”，全然无视中国数千年历史中皇室、寺庙、民间及现代国家对文物的系统保护（如故宫、兵马俑、莫高窟的存续及《文物保护法》的建立）。
2. 倒置因果谬误： 将文物的“幸存”归功于“掠夺行为”本身。大英博物馆的保存技术是结果，而掠夺是非法、破坏性的起因。文物完全可能在未被掠夺的情况下，在中国或其他地方得到合法保护。
3. 非黑即白的谬误： 预设只有两种极端结局——被掠夺“保存”或留在中国“被毁”。这刻意忽略了文物在原籍国被妥善保护并展示的合理路径（即国际社会倡导的文物返还）。
4. 无视历史背景与道德代价： “感谢”掠夺者，将非法占有与博物馆职责混为一谈，彻底抹杀了文物被掠夺所代表的殖民暴力与文化创伤（“没有一个中国人能笑着走出大英博物馆”正是这种集体创伤的写照）。
被刻意遗忘的残酷现实：掠夺即毁灭
夏演员及持类似观点者选择性忽视的核心事实是：文物掠夺本身就是一场系统性破坏！
1. 劫掠即损毁： 19世纪至20世纪上半叶（鸦片战争、八国联军、日本侵华期间），中国文物通过战争掠夺、非法盗掘、不平等贸易大量流失。圆明园、故宫、敦煌等地是重灾区。劫掠过程本身造成的破坏数千倍地远超特殊历史时期（如“破四旧”）的损失。
2. 运输即浩劫： 瓷器、青铜器等在远洋运输中因颠簸、碰撞、海蚀严重损毁；书画丝织品受潮霉变。为方便运输，殖民者常粗暴切割大型文物（如石窟造像、壁画），造成永久性损伤。当时缺乏系统登记，大量文物在途中损毁或失踪。国际文物界共识：运输损毁率高达10%-30%（以易碎品为主）！
3. 保存即羞辱： 大量文物在“保存地”并未得到珍视。典型例证：清宫御用赏瓶被英殖民者后代用作伞筒而毁坏。这绝非孤例。
4. 冰山一角的存量： 联合国教科文组织统计，全球47国博物馆登记有超164万件中国文物（实际数量更高）。主要分布：
* 大英博物馆：约2.3万件（含《女史箴图》）
* 法国吉美博物馆：超3万件（含敦煌文物）
* 日本东京国立博物馆：超1万件（多来自侵华时期）
* 美国大都会艺术博物馆：近1.2万件
这仅是劫后余生的极小部分！ 更多文物通过拍卖行、私人收藏流转，真实数量远超博物馆存量，且难以追踪。
5. 无法估量的损失： 劫掠规模庞大（学界估计超1000万件流失），原始记录缺失，导致运输与劫掠造成的直接损毁总量已无法精确统计，但公认规模“触目惊心”。间接佐证：
* 1860年英法联军劫掠后，仅法方承认运回文物超1000箱，途中沉船、散失不计其数。
* 斯坦因、伯希和运走敦煌约4万件经卷，近半在运输中遭风化、盗窃、焚毁。
夏演员的言论，是殖民史观洗脑的悲哀产物。它无视了掠夺是起点，破坏是伴随，存留只是偶然的残酷真相。那些“感谢”掠夺者保护的论调，是对中国近代苦难史的亵渎，更是对无数在掠夺与运输中永远消逝的文化瑰宝的漠视。
这些流落异乡的文物，是中国文化遗产被系统性破坏的铁证，承载着沉重的殖民暴力史。它们理应被正视其来源的不义，而非成为粉饰掠夺的借口。真正的文化自信，是认清伤痛，守护记忆，并寻求历史正义的回归。
